主题:古典音乐
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古典音乐（英语：Classical music），又称为“西方艺术音乐”，是发源于中世纪西欧的一门音乐艺术，在一千多年的形成过程当中，逐渐形成了以乐谱为载体，以演绎者原则上遵从作曲家在乐谱上的标示的特征，从而有别于民间音乐和通俗音乐。而古典音乐史上薪火相传的一代代作曲家对这门艺术的传承和革新，也使古典音乐比世界其他地区的严肃音乐更具有技术深度、文化承载力和传播范围。目前，古典音乐早已走入了不同文化背景的千家万户，许多经典的古典音乐作品依然被各国的演奏家、歌唱家和指挥家演绎着，而当代的作曲家们也继续创作着无数新的古典音乐作品。
作曲大师
阿尔坎杰罗·科雷利，巴洛克时期最伟大的意大利作曲家之一，同时也是伟大的小提琴家，被誉为“大协奏曲之父”。他在罗马度过一生中的大部分时间，留下的作品几乎都是器乐曲，主要为三重奏鸣曲，独奏奏鸣曲和大协奏曲的形式。这些作品开拓了小提琴的演奏技巧，并对巴洛克时期奏鸣曲与协奏曲的发展成熟作出了杰出贡献。
乐坛轶事
音乐知识
十二平均律，又称十二等程律，是一种音乐的定律方法，将一个八度平均分成十二等份，每等分称为半音，是最主要的调音法；在钢琴上表现为7个白键与5个黑键的组合。音高八度音即为原音的二倍频率，八度音的频率分为十二等分，即是分为十二个等比级数，也就是每个音的频率为前一个音的2的12次方根；此数的实际值最早由南朝数学家何承天提出，而后意大利物理学家伽利略的父亲文森佐曾试图求其精确值，但未成功，最后由明代音乐家朱载堉于1584年提出以正确比率将八度音等分为十二等分的算法，准确至点后第25位数字，后来传至西方。巴哈的《平均律键盘曲集》可能是为以此种方法调音之乐器而作。但一直到1842年由英国乐器制造厂Broadwood实践十二平均律的调律法，十二平均律才能普及。
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演绎名家
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约翰·艾略特·加德纳爵士，英国指挥家，合唱指挥家，也是当代古乐演奏的灵魂人物，以精通巴哈各大型声乐作品而闻名。他作为蒙台威尔第合唱团与英国巴洛克独奏家乐团的创办者与指挥者，独步古乐领域数十年；并担任许多知名乐团的客席指挥。加德纳指挥仪态以优雅流畅著称，诠释风格则简明快速。除了文艺复兴和巴洛克时期的音乐外，他也对古典时期的其他声乐作品多有涉猎。
乐坛快讯
名作选介
门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》，和贝多芬、布拉姆斯及柴可夫斯基的同类作品合称“四大小提琴协奏曲”，完成于1844年，也是作曲家最后一部完整的大编制之作，以其旋律铺陈与戏剧张力的表现而受欢迎。本曲除了承袭古典时期的小提琴技法需求，以及浪漫时期的乐曲结构和风格，也带有创新的手法，像是舍弃乐曲开始时乐团长篇幅的导奏，由独奏直接进入主题；乐章间彼此连结没有中断；以及装饰奏被放在再现部前，成为乐曲进行中的一部分，而非单纯的点缀炫技等。
