主题:古典音乐
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古典音乐（英語：Classical music），又称为“西方艺术音乐”，是发源于中世纪西欧的一门音乐艺术，在一千多年的形成过程当中，逐渐形成了以乐谱为载体，以演绎者原则上遵从作曲家在乐谱上的标示的特征，从而有别于民间音乐和通俗音乐。而古典音乐史上薪火相传的一代代作曲家对这门艺术的传承和革新，也使古典音乐比世界其他地区的严肃音乐更具有技术深度、文化承载力和传播范围。目前，古典音乐早已走入了不同文化背景的千家万户，许多经典的古典音乐作品依然被各国的演奏家、歌唱家和指挥家演绎着，而当代的作曲家们也继续创作着无数新的古典音乐作品。
作曲大师
阿尔坎杰罗·科雷利，巴洛克时期最伟大的意大利作曲家之一，同时也是伟大的小提琴家，被誉为“大协奏曲之父”。他在罗马度过一生中的大部分时间，留下的作品几乎都是器乐曲，主要为三重奏鸣曲，独奏奏鸣曲和大协奏曲的形式。这些作品开拓了小提琴的演奏技巧，并对巴洛克时期奏鸣曲与协奏曲的发展成熟作出了杰出贡献。
乐坛轶事
音乐知识
十二平均律，又稱十二等程律，是一種音樂的定律方法，將一個八度平均分成十二等份，每等分稱為半音，是最主要的調音法；在鋼琴上表現為7個白鍵與5個黑鍵的組合。音高八度音即為原音的二倍頻率，八度音的頻率分為十二等分，即是分為十二個等比級數，也就是每個音的頻率為前一個音的2的12次方根；此數的實際值最早由南朝數學家何承天提出，而後義大利物理學家伽利略的父親文森佐曾試圖求其精確值，但未成功，最後由明代音樂家朱載堉於1584年提出以正確比率將八度音等分為十二等分的算法，準確至點後第25位數字，後來傳至西方。巴哈的《平均律鍵盤曲集》可能是為以此種方法調音之樂器而作。但一直到1842年由英國樂器製造廠Broadwood實踐十二平均律的調律法，十二平均律才能普及。
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演绎名家
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約翰·艾略特·加德納爵士，英國指挥家，合唱指揮家，也是當代古樂演奏的靈魂人物，以精通巴哈各大型聲樂作品而聞名。他作為蒙台威爾第合唱團與英國巴洛克獨奏家樂團的創辦者與指揮者，獨步古樂領域數十年；並擔任許多知名樂團的客席指揮。加德納指揮儀態以優雅流暢著稱，詮釋風格則簡明快速。除了文藝復興和巴洛克時期的音樂外，他也對古典時期的其他聲樂作品多有涉獵。
乐坛快讯
名作选介
孟德爾頌的《e小調小提琴協奏曲》，和貝多芬、布拉姆斯及柴可夫斯基的同類作品合稱「四大小提琴協奏曲」，完成於1844年，也是作曲家最後一部完整的大編制之作，以其旋律鋪陳與戲劇張力的表現而受歡迎。本曲除了承襲古典時期的小提琴技法需求，以及浪漫時期的樂曲結構和風格，也帶有創新的手法，像是捨棄樂曲開始時樂團長篇幅的導奏，由獨奏直接進入主題；樂章間彼此連結沒有中斷；以及裝飾奏被放在再現部前，成為樂曲進行中的一部分，而非單純的點綴炫技等。
