主題:古典音樂
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古典音樂（英語：Classical music），又稱為「西方藝術音樂」，是發源於中世紀西歐的一門音樂藝術，在一千多年的形成過程當中，逐漸形成了以樂譜為載體，以演繹者原則上遵從作曲家在樂譜上的標示的特徵，從而有別於民間音樂和通俗音樂。而古典音樂史上薪火相傳的一代代作曲家對這門藝術的傳承和革新，也使古典音樂比世界其他地區的嚴肅音樂更具有技術深度、文化承載力和傳播範圍。目前，古典音樂早已走入了不同文化背景的千家萬戶，許多經典的古典音樂作品依然被各國的演奏家、歌唱家和指揮家演繹著，而當代的作曲家們也繼續創作著無數新的古典音樂作品。
作曲大師
阿爾坎傑羅·科雷利，巴洛克時期最偉大的義大利作曲家之一，同時也是偉大的小提琴家，被譽為「大協奏曲之父」。他在羅馬度過一生中的大部分時間，留下的作品幾乎都是器樂曲，主要為三重奏鳴曲，獨奏奏鳴曲和大協奏曲的形式。這些作品開拓了小提琴的演奏技巧，並對巴洛克時期奏鳴曲與協奏曲的發展成熟作出了傑出貢獻。
樂壇軼事
音樂知識
十二平均律，又稱十二等程律，是一種音樂的定律方法，將一個八度平均分成十二等份，每等分稱為半音，是最主要的調音法；在鋼琴上表現為7個白鍵與5個黑鍵的組合。音高八度音即為原音的二倍頻率，八度音的頻率分為十二等分，即是分為十二個等比級數，也就是每個音的頻率為前一個音的2的12次方根；此數的實際值最早由南朝數學家何承天提出，而後義大利物理學家伽利略的父親文森佐曾試圖求其精確值，但未成功，最後由明代音樂家朱載堉於1584年提出以正確比率將八度音等分為十二等分的算法，準確至點後第25位數字，後來傳至西方。巴哈的《平均律鍵盤曲集》可能是為以此種方法調音之樂器而作。但一直到1842年由英國樂器製造廠Broadwood實踐十二平均律的調律法，十二平均律才能普及。
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演繹名家
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約翰·艾略特·加德納爵士，英國指揮家，合唱指揮家，也是當代古樂演奏的靈魂人物，以精通巴哈各大型聲樂作品而聞名。他作為蒙台威爾第合唱團與英國巴洛克獨奏家樂團的創辦者與指揮者，獨步古樂領域數十年；並擔任許多知名樂團的客席指揮。加德納指揮儀態以優雅流暢著稱，詮釋風格則簡明快速。除了文藝復興和巴洛克時期的音樂外，他也對古典時期的其他聲樂作品多有涉獵。
樂壇快訊
名作選介
孟德爾頌的《e小調小提琴協奏曲》，和貝多芬、布拉姆斯及柴可夫斯基的同類作品合稱「四大小提琴協奏曲」，完成於1844年，也是作曲家最後一部完整的大編制之作，以其旋律鋪陳與戲劇張力的表現而受歡迎。本曲除了承襲古典時期的小提琴技法需求，以及浪漫時期的樂曲結構和風格，也帶有創新的手法，像是捨棄樂曲開始時樂團長篇幅的導奏，由獨奏直接進入主題；樂章間彼此連結沒有中斷；以及裝飾奏被放在再現部前，成為樂曲進行中的一部分，而非單純的點綴炫技等。
